RIFORMA DEGLI ORDINI PROFESSIONALI E SOCIETA’ DI CAPITALI

Che gli Ordini Professionali in Italia avessero bisogno di una riforma era scontato. Nonostante questo solo ora con enorme ritardo si sta affrontando questo tema. Il problema è che oggi dietro questa riforma si nasconde una rivoluzione che rischierà di disintegrare il panorama professionale. Un aspetto fondamentale, oltre la particolari condizioni culturali del sistema impresa che in Italia segue il modello della “bottega”, la piccola impresa che però nel nostro panorama professionale poco si adatta. A questo si aggiunge una normativa che limità fortemente le società di professionisti. Certamente in questa direzione bisognerebbe studiare nuove forme di società ad hoc. Nella riforma nel maxiemendamento alla legge di Stabilità, che contiene anche le norme sulla Riforna degli Ordini, oltre che alla definitiva abolizione delle tariffe minime,  entra a sorpresa la possibilità che il socio di capitale potrà essere anche socio di maggioranza e avere posto e voce negli organi sociali. Legge n°183 del 2011, articolo 10. In questo modo i grandi capitali potranno entrare e spazzare via il mercato dei professionisti, senza averne i titoli. Al posto di Permettere di fare impresa agli architetti consentira alle imprese di fare la professione. E’ questo che vogliamo?

VI Convegno Internazionale Architetture contemporanee

La International Academy of Architecture (Organismo non governativo UNESCO, rappresenta la più importante organizzazione mondiale di architettura: www.iaa-ngo.com, vanta tra i suoi membri i più grandi nomi dell’architettura: Mario Botta, Renzo Piano, Alvaro Siza, Massimiliano Fuksas, Sir Norman Foster, Pietro Reali, Richard Meier, Daniel Libeskind, Santiago Calatrava, Emilio Ambasz, Frank O. Gehry, Jean Nouvel, ecc, solo per citarne alcuni), rappresentata nel nostro Paese da Interclub Italia, organizza il VI Convegno Internazionale Architetture contemporanee. L’evento, che gode dell’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, sarà a Villa Maraini, sede dell’Istituto Svizzero di Roma l’11 novembre dalle ore 9.00 alle ore 18.00. A discutere di architetture contemporanee, i proff.: Clorindo Testa (Argentina), Marcella Morlacchi (Italia), Manfredi Nicoletti (Italia), Mario Botta (Svizzera), Massimo Pica Ciamarra (Italia), Georgi Stoilov (Bulgaria), Pietro Reali (Italia). Coordinamento: prof. arch. Pietro Reali.

Gehry aspramente criticato per il memoriale di Eisenhower

Durante una riunione tenutasi la settimana scorsa alla Corcoran Gallery of Art a Washington, Frank Gehry ha presentato il suo progetto per il memoriale dedicato a Dwight D. Eisenhower, 34° presidente degli Stati Uniti.

Destinato ad evocare il famoso racconto di Eisenhower, che trattava di un ragazzo scalzo del Kansas che ritornava famoso dall’Europa, metafora del suo ritorno dalla seconda guerra mondiale, il progetto, ha detto Gehry, racconterà la storia del presidente con enormi arazzi – una tecnica classica, che l’architetto ha approfondito in Giappone. Gli arazzi, in questo caso, saranno teli metallici raffiguranti alberi, silos e la casa di Ike, soprannome del presidente, in Kansas.

Proprio questi arazzi e le “mastodontiche” colonne destinate a sostenerli, hanno generato durissime critiche da parte della famiglia di Eisenhower, che si é mostrata scettica sull’idea di un memoriale che non si corrisponde all’immagine del presidente. Tra l’altro, come ha sostenuto l’architetto della commissione di Maryland, John Hart: “Non si riesce a visualizzare la celebrazione di un uomo … nella raffigurazione di un paesaggio rurale.”

Gehry non si é scomposto davanti alle ripetute critiche, dopo tutto un monumento nazionale deve necessariamente sottoporsi all’approvazione generale, peró quello che lascia interdetti é che proprio un grande progetto non riesca a trasmettere il messaggio di un grande uomo. Forse si tratta solo di un progetto grande.

Mobilitazione per Paolo Baratta, Biennale da Record e triste teatrino della politica italiana

La decisione del Governo di alcuni giorni fa di sostituire l’attuale presidente Paolo Baratta con il 73enne Giulio Malgara, l’uomo fondatore dell’Auditel, imprenditore del Gatorade e dei mangimi Fido e Miao ha fatto il giro del mondo. Aaron Betsky è arrivato a scrivere sul periodico dell’Aia (American Institute of Architects): «l’oltraggio generato da questa mossa di Berlusconi è così grande che l’approvazione della scelta del primo ministro potrebbe avere qualche possibilità di essere modificata».  La motivazione ufficiale addotta dal ministro Galan per giustificare la scelta di Malgara, è quella che, da buon pubblicitario, potrebbe far affluire più sponsor a una Biennale comunque in equilibrio finanziario grazie alla gestione Baratta. Strana motivazione  alla luce dei dati delle visite appena comunicati dalla Biennale che sanciscono l’ultima edizione con i previsti 400′000 visitatori, la mostra italiana più vista in assoluto.  Questi dati arrivano proprio alla vigilia del un passaggio parlamentare odierno delicato, che ha non ha bocciato  la decisione di Galan relativamente alla sostituzione di Paolo Baratta con Giulio Malgara, nonostante il “baratto” tra il Mimistero ed i commissari leghisti della Commissione Cultura a cui è stato promesso il via libera ai fondi per il Festival Verdiano e per enti lirici come l’Arena di Verona. Galan nonostante aver incassato la bocciatura non intende fermarsi, tutto questo mentre sul web la protesta cresce diventando vera e propria mobilitazione, con un appello con una raccolta di firme lanciato dalla “Nuova Venezia” per chiedere al ministro dei Beni Culturali Giancarlo Galan di ripensarci, rinunciando alla designazione di Giulio Malgara, in pochi giorni ha raggiunto 3600 firme. Tra i firmatari ci sono numerosi artisti e uomini di cultura di profilo internazionale e molte persone comuni di buon senso, indignate. a dalle ultime indiscrezioni pare che il voto di oggi dei commissari della Lega in Commissione Cultura della Camera pare appoggerebbe proprio Giulio Malgara. Per coloro i quali sono interessati ai retroscena politici di questa vicenda e le reali motivazioni di tale nomina segnaliamo il post di articolo21 http://www.articolo21.org/3971/notizia/biennale-luomo-di-cui-mi-fido.html

foto in copertina di Alvise Nicoletti

Daniel Libeskind: architetto dell’Olocausto e delle forze armate tedesche

In occasione del 10 ° anniversario del Museo Ebraico ed a pochi giorni dall’inaugurazione  del Museo di Storia Militare di Dresda, il Deutsche Welle intervista Daniel Libeskind.

Essere l’architetto del Museo dell’Olocausto e contemporaneamente del Museo delle Forze Armate che hanno partecipato attivamente alle persecuzioni antisemite, lascia un po’ perplessi. Una perplessità che, per noi di Channelbeta,  viene ulteriormente alimentata dall’ennesima dimostrazione  di un modo di fare dell’ architettura ormai conservatore e fondato su forme prevedibili e scontate di progettare. A queste logiche si affidano le principali archistar, replicando alla scala globale varianti di loro personali formalismi , che smettono di essere architettura per diventare marchio di fabbrica, brand identity, al di lá della loro funzione e del contesto.

La nuova sede del Museo di Storia Militare progettata da Daniel Libeskind é situata nel bel mezzo di un complesso militare dismesso, a nord del centro storico della città di Dresda. Il museo è ospitato in un ex arsenale, che Libeskind ha rinnovato ed ampliato con un elemento a forma di V che si eleva di 100 metri dal suolo. Il vetro, il cemento, l’acciaio e ed i prismi triangolari salgono drammaticamente dal centro del fabbricato esistente, che appare come interrotto.

L’architetto sostiene di aver voluto creare un “intervento” aggressivo sulla simmetria neoclassica dell’arsenale del 1873, costruito sotto la direzione di un allievo dell’architetto Gottfried Semper. “Questo cuneo interrompe deliberatamente la cronologia orizzontale dell’edificio, in corrispondenza delle esposizioni sulla prima guerra mondiale e quelle della seconda guerra mondiale”, ha detto Libeskind. “É una interruzione fondamentale perché a partire da questo punto che la storia si é trasformata in forma irreversibile.”

Riflessioni sulla Lectio Magistralis di Kazuyo Sejima al Cersaie 2011

Destino. E’questo il potere misterioso che determina l’incontro sinergico tra progettista, committente, architettura e fruitore finale. E’ in questo modo che l’architetto giapponese Kazuyo Sejima, con una sensibilità tipicamente orientale e profondamente femminile, pensa all’origine delle sue opere.

Alla fonte delle sue creazioni un approccio che sembrerebbe minimalista ma che, come è stato constatato nel corso della conferenza stampa è invece massimalista, nel rapporto con il corpo e l’essere umano, sempre considerato in una posizione centrale, nella sua essenza più profonda. Tutte le sue architetture nascono dal luogo e con il luogo, creando tra spazio naturale ed artificiale, tra spazio interno ed esterno una continua fusione, visiva, fisica, sensoriale.

E’ l’immaterialità dei materiali che permette di dar vita a luoghi che sembrano altri; la trasparenza, la riflessione genera continuamente nuovi scenari, nuove prospettive: la stratificazione delle pareti, il riflesso continuo e dinamico delle persone che fruiscono dei luoghi e ne sono parte integrante, gli alberi e la vegetazione che si fonde e specchia sulle facciate, dalle forme curve e dissolventi, permettono agli spazi progettati di essere camaleontici, di trasformarsi con il mutare dei colori, delle esigenze della società contemporanea, in dinamica evoluzione, permettendo una varietà di possibilità che si trasferisce anche nell’impianto planimetrico.

Gli spazi, generati partendo da geometrie essenziali, al loro interno diventano fluidi e versatili ad ogni tipo di attività o esigenza. Per Kazujo Sejima la compenetrazione visiva, la mescolanza tra quello che accade dentro e fuori, tra le persone che percorrono le sue opere all’interno e chi le osserva dall’esterno é fondamentale, si crea un palcoscenico d’immagini che di volta in volta si ribalta: l’opera d’arte, visibile dall’esterno attraverso l’immaterialità delle pareti, che delimitano spazi  visivamente inconsistenti, negando il luogo circoscritto dell’architettura a livello sensoriale, la città che entra nell’architettura attraverso la trasparenza, ancora la vita quotidiana che diventa opera d’arte ed é visibile dall’interno dello spazio espositivo, come accade nel museo dell’isola di Inujima, in questo caso sono gli abitanti stessi e la loro quotidianità ad essere opera d’arte.

Il museo si sviluppa lungo l’orografia dell’isola inglobando costruzioni locali abbandonate, fecendole diventare parte integrante di un percorso espositivo cittadino che deve servire anche alla rivitalizzazione di un territorio che si sta spopolando.

Il minuto architetto giapponese, attraverso un volo ideale sulle sue opere, ha guidato la platea dell’Europauditorium del Palazzo dei Congressi di Bologna, con un racconto carico di poesia: dal Museo d’Arte Contemporanea del XXI Secolo a Kanazawa in Giappone, al nuovo Museo d’Arte Contemporanea di New York, al Museo degli Oggetti in Vetro Artigianali a Toledo negli Stati Uniti, ha ancora illustrato la struttura temporanea della Serpentine Gallery a Londra, il Campus per il Politecnico Federale di Losanna, il Museo di Lens nelle vicinanze di Parigi.

Ma la Sejima, oltre alle grandi strutture realizzate principalmente con lo studio SANAA in associazione con Ryue Nishizawa, non pone meno attenzione alle opere di minore valore dimensionale, che come dice realizza principalmente come architetto singolo; attualmente in corso di realizzazione una civile abitazione di circa 60 mq. in Giappone.

Alla fine della descrizione dell’ultima opera in scaletta, a conclusione della sua Lectio Magistralis, la Sejima si é eclissata repentinamente, e noi bramosi uditori ci siamo risvegliati senza capire ancora la differenza tra sogno e realtà. La sala si é velocemente svuotata con la sensazione recondita di aver partecipato ad un fantastico racconto di autentica architettura.

Roberta Patrizia Di Benigno

Italia, un tempo popolo di Poeti, Santi e Navigatori, oggi di… Architetti.

sottotitolo: appello ai neo-diplomati, cancellate architettura dalle vostre scelte

Negli ultimi 20 anni il numero degli architetti è esploso. Un fenomeno incredibilmente drammatico che nonostante le colossali dimensioni è passato in completamente in sordina. La comunità accademica, gli ordini professionali e la politica hanno ignorato la gravità della situazione nonostante loro fossero a conoscenza dei numeri. Centinaia di migliaia di giovani hanno conseguito una laurea in architettura in circa un ventennio. Una quantità talmente elevata da rappresentare un terzo degli architetti europei (considerando solo gli abilitati). Dal 2000 è stato introdotto il numero chiuso ma paradossalmente le facoltà di architettura si sono raddoppiate ed il numero di laureati ogni anno è praticamente rimasto invariato. Oggi in Italia abbiamo quasi mezzo milione di laureati in architettura, più svariate decine di migliaia in corso di studi. Una città più grande di Bologna per capirci ed in costante e forte crescita demografica.
Eppure dalle statistiche sembra che più o meno lavorino tutti. In realtà secondo queste statistiche basta avere una partita via per essere considerati occupati, che poi la maggior parte di queste partite via è sotto la soglia della povertà questo è un discorso che nessuno ha interesse a prendere.
La realtà conferma questi dati. Oggi avviarsi nella professione dell’architetto è durissimo. In questo panorama la determinazione e le capacità non sono più sufficienti. Per sopravvivere bisogna adeguarsi nello svolgere qualsiasi tipo di pratica, ben presto si comprende che il tempo dedicato “alle carte” è sempre di più rispetto a quello dedicato alla progettazione, all’architettura, e questo quando si ha lavoro… altrimenti ci si mantiene occupati partecipando a Concorsi, all’estero però, perché in Italia, si sa come vanno le cose, sicuramente c’è già il raccomandato che deve vincere, oppure se riesci a vincere poi  si ferma tutto e non si realizzerà nulla.
Poi si sente parlare di condono, “no il condono mai, è una porcata!” … poi pensi che però in fondo per certe cose alla fine si potrebbe fare e alla fine qualche lavoro in più arriverebbe e che comunque non si potrebbe fare in maniera “etica” ma poi ti rendi conto che stai delirando, perché in Italia se dai un dito ci si prende prima la mano e poi tutto il braccio, se legalizzi le verande il giorno dopo di trovi 1 milione di verande pure nelle cucce dei cani e pensi che forse le cose dovrebbero cambiare ma non in questo modo.
Ma in quale modo? Molti fuggono, siamo i primi in Europa ad uscire fuori i confini nazionali per trovare lavoro, ma spesso la destinazione non è definitiva, la maggior parte delle volte alla fine si ritorna, soprattutto in questo periodo dove gettonatissime mete della neo emigrazione professionale come Londra, Barcellona o NY subiscono uno dei più difficili momenti degli ultimi 50 anni. Altri all’opposto tornano al “paesino” magari lì c’è pure poco lavoro ma almeno non c’è affollamento. Altri investono nella formazione, facendo corsi e master, nella speranza che ingrassando il proprio curriculum si trovi lavoro. In realtà quando arrivano questi CV negli studi i titolari li cestinano immediatamente. “a noi serve un cadista, quatto mi costa questo con 3 master e 5 specializzazioni…”. In ogni caso, per i più fortunati, la retribuzione raramente supera i 1′000€ al mese a nero o tramite fattura nonostante si lavori dentro gli studi, a volte essendo costretti a firmare un documento al titolare che si lavora con le proprie apparecchiature, in modo da “stare tranquilli con la legge”.  Poi c’è chi non esce più dall’università. Si parte da “assistente” in attesa di vincere un concorso per il dottorato, magari con borsa. Per anni, tantissimi anni, gratis o al massimo con piccoli rimborsi si va avanti, si accettano cattedre senza retribuzione pur di fare punteggio. E’ questo il modo per sfruttare legalmente migliaia di giovani senza futuro dei quali, forse, solo qualche decina alla fine riuscirà a diventare docente ordinario. Poi c’è chi ci prova con i vecchi metodi, con la politica, ci si tessera ad un partito, si cerca di frequentare le persone “giuste”, ci si presenta a qualche elezione locale… infine le macchine da concorso: ogni settimana giornali ed europaconcorsi alla ricerca del “posto” in qualche comune come tecnico, o come insegnante, isole comprese. Il resto, siccome siamo veramente in tanti, finisce per fare un altro lavoro, apre un negozio, un ristorante, un agriturismo, oppure fa il DJ o il rappresentante per forni da carrozziere.
Queste sono più o meno le strade della disperazione dei neo architetti italiani, fino a oltre 40 anni precari e squattrinati ma nonostante questo spesso ancora innamorati dell’architettura che vivono per l’architettura ma non con l’architettura.

Gianluigi D’Angelo

L’Architettura, l’informazione e la “Open Society”

Manuela Ianni

É all’ordine del giorno la polemica sulla condivisione del materiale intellettuale su internet. Se per alcuni scaricare musica o un film da internet corrisponde a rubare, per altri, il libero accesso on-line a tutti i prodotti della cultura, é un diritto del XXI secolo. L’adozione di forme legali che proteggano i diritti d’autore, si contrappongono alle pretese di chi preferisce copiare e distribuire liberamente. Qualunque legge al rispetto, deve affrontare la denominata Open Society, realtá in cui i creativi vengono ricompensati dall’ampia diffusione del proprio lavoro, ma che allo stesso tempo non vengono pagati  per le loro necessitá materiali.

Andando oltre questo punto di vista, la cosa interessante é che nella societá Open non esistono lavori definitivamente “conclusi”,  tutte le creazioni sono suscettibili a modificazione o, incluso, a miglioramento da parte della comunitá. Prodotto indiscusso di questo rinnovato scenario é la Web 2.0, dove si combina il contributo dell’autore con quello del consumatore in una collaborazione che genera una sorta d’intelligenza collettiva.

Anche l’architettura non puó esimersi dal far parte di questa societá post-industriale, per cui si rende necessario riconoscere quali sono i principi  di un nuovo modello progettuale. Se da un lato, la diffusione dei progetti in rete ha scatenato il fervente fenomeno della copia, dall’altro il “rubare” é sempre stato insito nella natura stessa dell’architetto, sia esso inteso in termini di citazione, sia come trasposizione dell’informazione dal contesto al prodotto plastico: l’architettura  é gestione dell’informazione.

Da un altro punto di vista, bisogna riconoscere che il nostro ambiente costruito, il nostro paesaggio, viene costantemente trasformato da parte della comunitá, ed il progetto inizia realmente una volta smantellato il cantiere. La progettazione architettonica non è più l’espressione di un singolo individuo, ma neanche l’incarnazione dell’abitare collettivo professato dal Movimento Moderno. Piuttosto, è l’espressione di una piattaforma, una rete di influenze, in fase di continua riorganizzazione da parte di tutti i partecipanti.  Ed é in questi termini che si puó ipotizzare una Open Source Architecture, progetto collettivo che si genera a partire di una struttura aperta, in cui la distinzione tra chi disegna e chi lo usa é sostituita da un sistema partecipativo che incoraggia ad un progetto in continua esecuzione.

In base a questa idea, la gente disegna il proprio spazio e l’architetto si occupa del metasistema, struttura logica dove le nuove regole sono definite rispetto alla relazione progettista-partecipante, e cioé chi partecipa al sistema é chi lo disegna; sistema di controllo rispetto ai possibili scenari realizzabili; riappropiazione dello spazio da parte dell’utente. L’architetto disegna il disegno, dunque, operando alla stregua del suo sistema, peró ad un livello piú alto.

Rimane da ascoltare l’opinione delle varie “ArchiStars”.

Dalla corrida alla corsa agli acquisti- Las Arenas di Richard Rogers a Barcellona

di Manuela Ianni

Era solo il 2009 quando si paventava che, a causa della profonda crisi nel settore immobiliario e della costruzione spagnola, il dibattuto progetto di conversione della “plaza de toros” di Barcellona in un grande centro commerciale, sarebbe sfumato. Al contrario, dopo otto anni di lavori ed in prossimitá delle elezioni comunali, il 25 marzo si é frettolosamente inaugurato questo nuovo spazio commerciale in un contenitore di tutto prestigio. Il progetto Las Arenas, con firma Richard Rogers, trasforma lo scenario della corrida, ormai fuori uso dal 1977, in un complesso di ozio ed intrattenimento.
La struttura del XIX secolo, opera dell’architetto catalano Augusto Font i Carreras, si trova all’intersezione di due grandi boulevars, in Piazza di Spagna, e si configura come una nuova porta alla cittá; come da progetto, si é conservata la facciata originale  che, dopo un lungo intervento di restauro e puntellamento, costituisce oggi il recinto di una incredibile varietá di attivitá. Cosí 116 negozi, 12 sale cinematografiche, una palestra che conta di una pista di footing che gira a 360 gradi, il Museo del Rock e numerosi ristoranti, si distribuiscono in altezza, adattandosi alla circolaritá che caratterizza questa tipologia architettonica, mentre nell’ultimo piano si é realizzata una grande piazza sospesa che permette una vista unica della cittá, ospitando al tempo stesso concerti ed esposizioni.
La maestosa copertura, che inizialmente era prevista in vetro, é oggi una cupola metallica rivestita in legno di 27 metri d’altezza, una delle piú grandi d’Europa. Tale cupola é strutturalmente indipendente, per non soppesare sulla facciata, ed infatti l’intero progetto si concepisce come una scatola metallica rivestita dalla sottile pelle in laterizio stile neomudéjar.
É possibile ipotizzare che il valore di tale edificio ed il coraggio del progetto non si incontrano solo nella sua capacitá di adattarsi alle esigenze programmatiche del XXI secolo, quindi nella sostituzione della corrida con la corsa all’acquisto, ma nel suo essere simbolo di una scelta ben precisa, ed infatti La Arenas é stato inaugurato all’alba del primo anniversario della legge che vieta in Catalunya lo spettacolo sanguinolento del sacrificio del toro.

Art Madrid: fiera internazionale di arte

Dal 16-20 febbraio si terrà la 6 ° edizione di Arte Madrid, la Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, che torna al suo incontro annuale con i collezionisti, professionisti e appassionati di arte contemporanea in generale, in quella che sarà la sua 6 ° edizione, di nuovo nel padiglione di vetro della Casa de Campo a Madrid. Il giorno 15 sarà dedicato ai collezionisti e alla presentazione ai media. Dalle 16 alle 20, dello stesso giorno, aprirà le sue porte al pubblico. Art Madrid rafforza il suo sostegno per i giovani artisti attraverso il programma Young Art, e le gallerie di tutta la Spagna. Grazie al grande successo di pubblico ottenuto negli anni precedenti, la giovane arte è diventato uno dei più grandi scommesse della fiera. Il programma accoglie gallerie con opere di artisti under 40 o quelle gallerie con meno di cinque anni. Le gallerie d’arte giovane, sono presenti: Absolute Art Space, Next Art, Benlliure, Collage L’Avana, Fernando Latorre (2 posti), Metro, Moret d’arte, Paulo Nunes e 3 Punts (4 posti).